W dzisiejszym zabieganym świecie coraz więcej osób szuka sposobów na głęboki relaks i regenerację. Tradycyjne formy wypoczynku często nie wystarczają, dlatego coraz popularniejsze stają się alternatywne metody, takie jak arteterapia przez malowanie. Malowanie nie tylko pozwala na odpoczynek, ale także działa terapeutycznie, wspierając zdrowie psychiczne i emocjonalne.
Metoda opracowana przez francuskiego pedagoga Arno Sterna kładzie duży nacisk na spontaniczność i swobodę ekspresji, co umożliwia pełne zaangażowanie w proces twórczy. Praktyka ta polega na eliminowaniu zewnętrznych bodźców, takich jak rozpraszające otoczenie, aby umożliwić koncentrację na twórczości i eksplorację wewnętrznych przeżyć. Pozbawienie narzuconych tematów i ograniczeń pozwala na eksperymentowanie z formą i kolorem, wspierając odkrywanie nieznanych aspektów siebie i ułatwiając osiągnięcie stanu głębokiej medytacji poprzez zanurzenie się w procesie twórczym. Zajęcia nie są jedynie formą relaksu, ale również skutecznym narzędziem do radzenia sobie ze stresem i przemęczeniem zawodowym. Poprzez malowanie uczestnicy mają okazję wyciszyć umysł, skoncentrować się na chwili obecnej i wyrazić swoje emocje w bezpieczny sposób. Dla wielu osób, zwłaszcza tych pracujących intensywnie, malowanie staje się rodzajem terapii, która pomaga w odnalezieniu równowagi i spokoju w życiu codziennym. Arteterapia jest uznawana za efektywną formę terapii, która wspiera zdrowie psychiczne i pozwala na głęboką introspekcję. Regularne uczestnictwo w takich zajęciach może prowadzić do znacznej poprawy samopoczucia i jakości życia. Efekt takich zajęć nigdy nie podlega ocenie, jest jedynie formą ekspresji, która pozostaje między uczestnikami a terapeutą.
Celem tworzenia przestrzeni arteterapeutycznych jest umożliwienie dostępu do sztuki osobom o różnorodnych umiejętnościach i doświadczeniach. Takie środowiska są zaprojektowane tak, aby każdy, niezależnie od poziomu zaawansowania, mógł swobodnie wyrażać siebie poprzez kreatywność i sztukę. Poprzez eliminowanie barier technicznych i estetycznych, uczestnicy mają możliwość eksperymentowania z różnymi formami ekspresji, co sprzyja rozwojowi osobistemu. Dodatkowo, takie podejście zachęca do odkrywania nowych zainteresowań i celów życiowych, dając uczestnikom szansę na głębsze poznanie siebie i rozwinięcie nowych pasji. Tworzenie pozwala spojrzeć na siebie jako osobę sprawczą, potrafiącą interpretować swoje potrzeby i emocje. Daje jednocześnie poczucie komfortu, bo do pracy w ramach arteterapii nie trzeba mieć zdolności plastycznych.
Istotą powstałego dzieła jest jego symbolika, nie estetyka. Proces twórczy dąży wiec do rozwoju emocjonalnego, nie artystycznego – choć i tego oczywiście nie wyklucza. Podczas takich zajęć uczestnicy są zachęcani do wsłuchania się w siebie i odkrywania własnych inspiracji. Proces malowania jest organiczny i naturalny, bez sztywnych ram czy wymogów, co pozwala na autentyczne wyrażanie siebie. Tworzenie odpowiednich warunków, takich jak ograniczenie zewnętrznych bodźców i technologii, może znacząco wspierać głębokie skupienie i wyciszenie podczas sesji arteterapeutycznych. Tego rodzaju podejście umożliwia uczestnikom pełne zaangażowanie się w proces twórczy, co sprzyja efektywnemu relaksowi i koncentracji. Prace powstałe w trakcie sesji często pozostają na miejscu, co ma charakter symboliczny — jest to sposób na pozostawienie za sobą trudnych emocji i doświadczeń, które zostały przetworzone podczas tworzenia.
Taki proces wspomaga zamykanie bolesnych rozdziałów życia i pomaga w radzeniu sobie z trudnymi emocjami, co wspiera nie tylko emocjonalną integrację, ale także rozwój osobisty. Może to prowadzić do odkrywania nowych pasji i zainteresowań oraz rozwijania umiejętności artystycznych. Regularne uczestnictwo w takich sesjach przyczynia się do poprawy ogólnego samopoczucia, wspiera proces zdrowienia i otwiera drogę do nowych możliwości rozwoju zarówno osobistego, jak i zawodowego.
Edyta Anyszka, inicjatorka takich sesji, podkreśla: „Wierzę, że pozostawienie prac w przestrzeni arteterapeutycznej ma głębokie znaczenie symboliczne. To nie tylko akt fizyczny, ale również emocjonalny — pozwala ludziom rozstać się z tym, co już im nie służy, i zrobić miejsce na nowe doświadczenia i emocje. Widzę, jak uczestnicy rozkwitają, gdy są w stanie uwolnić się od przeszłości i skupić na swoim rozwoju.”
Malowanie ma również głębsze aspekty terapeutyczne, wpływa na nas na poziomie neurologicznym. Współczesne badania wskazują, że angażowanie się w twórcze działania, może prowadzić do redukcji poziomu kortyzolu, hormonu stresu, oraz zwiększenia poziomu endorfin, hormonów szczęścia. Dzięki temu uczestnicy mogą doświadczyć nie tylko chwilowej ulgi, ale również długoterminowej poprawy samopoczucia. Proces twórczy pomaga także w rozwijaniu zdolności poznawczych, takich jak pamięć, koncentracja i zdolności analityczne, co jest ważne dla osób w każdym wieku.
Arteterapia przez malowanie może również pozytywnie wpłynąć na relacje interpersonalne. Uczestnicy zajęć często nawiązują nowe znajomości, dzieląc się swoimi doświadczeniami. Wspólne tworzenie sprzyja budowaniu więzi i zrozumienia, co ma korzystny wpływ na życie społeczne uczestników. Kontakt w grupie często prowadzi do wymiany inspiracji i pomysłów. Istotna korzyścią jest również to, że uczestnicy z zajęć na zajęcia, mogą obserwować swoje postępy, co jest motywujące i budujące pewność siebie. Wartością terapii staje się więc także systematyczność. Celowość prac pozwala ćwiczyć konsekwencję, dodaje odwagi do mierzenia się z uczuciami, które potrzebują ekspresji. Malowanie jako forma terapii to również bogate konteksty kulturowe.
Tworzenie sztuki jest czymś, co odróżnia nas od zwierząt. W sensie antropologicznym to właśnie abstrakcyjne myślenie jest cudem natury, do którego tylko my, jako gatunek ludzki otrzymaliśmy dostęp w wyniku ewolucji. W różnych kulturach na całym świecie, malowanie było i jest wykorzystywane jako narzędzie medytacji, komunikacji i wyrażania duchowości. Współczesne podejście do arteterapii czerpie z tych tradycji, adaptując je do potrzeb współczesnych ludzi. Dzięki temu, uczestnicy zajęć mogą czerpać z bogatego dziedzictwa kulturowego, jednocześnie tworząc coś unikalnego i osobistego.
Przyszłość arteterapii wygląda obiecująco, szczególnie w kontekście rosnącego zainteresowania zdrowiem psychicznym i well-being. Jeśli zdecydujecie się na udział w zajęciach, warto zapoznać się z kilkoma praktycznymi informacjami. Zajęcia są prowadzone w małych grupach, co zapewnia indywidualne podejście do każdego uczestnika. Każde miejsce tego typu dostarcza wszystkie niezbędne materiały, w tym farby, pędzle i płótna, dzięki czemu nie trzeba martwić się o zaopatrzenie. Zajęcia są dostępne dla osób w różnym wieku, a także dla rodzin i grup przyjaciół, co czyni je idealnym sposobem na wspólne spędzanie czasu w kreatywny sposób.
Malowanie to nie tylko alternatywna forma spędzania czasu wolnego, ale także głęboka podróż do wnętrza siebie poprzez sztukę. Dla osób poszukujących nowych doświadczeń i sposobów na regenerację, arteterapia może okazać się rewelacyjnym odkryciem. Po powrocie z terapii, uczestnicy nie tylko czują się wypoczęci fizycznie, ale również pełni energii twórczej i gotowi na nowe wyzwania. Malowanie to nie tylko malowanie na płótnie, ale prawdziwe odkrywanie siebie poprzez sztukę. Dlatego warto poświęcić czas na tę formę terapii i relaksu, aby powrócić do codziennego życia wzbogaconym o nowe perspektywy i inspiracje.
Edyta Anyszka
Absolwentka UWM w Olsztynie oraz Podyplomowych ASP w Łodzi na kierunku malarstwo i rysunek. Uzyskała dyplom nauczyciela II stopnia Vedic Art, certyfikat metody Arno Sterna – Malort i zabawa malarska. Prowadzi zajęcia zgodnie z tymi metodami. Aktywnie uczestniczy w projektach wspierających dzieci niepełnosprawne. W 2020 r. założyła przestrzeń kreatywną o nazwie MALOWNIA, będącej miejscem organizacji warsztatów rozwoju osobistego dla dorosłych i dzieci.
www.malownia.com.pl
instagram: malownia_by_edyta_anyszka
